작품이 삶이 되고, 삶이 예술이 되는 과정을 담은 전시
주뉴욕 한국문화원(원장 오승제)은 4월 20일부터 5월 20일까지 2016년 뉴욕한국문화원의 공모 당선 작가전 ‘STOP, UNRAVEL, ABSORB’를 갤러리코리아에서 개최하고 있다. 주뉴욕 한국문화원의 전시작가 공모 프로그램은 해가 갈수록 경쟁이 치열해지고 있으며, 매년 국제적으로 명망 있는 큐레이터, 비평가 그룹을 심사위원으로 위촉하여 작가 및 전시 선정에 더욱더 신중을 기하고 있다. 특히 2016년에는 뉴욕의 최대 아트페어로 손꼽히는 아모리쇼(The Armory Show)의 벤자민 제노치오(Benjamin Genocchio, executive director)가 심사위원으로 참여하여 국제적인 안목을 더하였다. 벤자민 제노치오는 Artnet News의 창립 편집장이자, New York Times, Art& Auction, Modern Painters매거진, Artinfo.com 등 다양한 예술 미디어의 편집 및 비평가로 활동한 바 있다. ‘Call for Artists 2016’ 첫 공모전 당선 전시 ‘STOP, UNRAVEL, ABSORB’는 한인 독립 큐레이터 미셸 은옥 김(Michelle Eunoak Kim)씨가 기획, 뉴욕과 캘리포니아에서 작품활동을 펼치고 있는 구본정, 승인영 ,파블로 알바레스, 장호정, 피터 이권 김, 이영수, 허보석, 연현주 작가가 참여하는 8인 그룹전이다. 전시를 기획한 미셸 은옥 킴 큐레이터는 전시 제목에 나타나 있는 세개의 단어, ‘STOP, UNRAVEL, ABSORB’를 삶의 본질에 대한 탐구와 그 과정을 나타내는 핵심 언어라고 규정한다. 대부분의 작가들은 기본적으로 어떠한 대상에 대해 ‘멈춰’ 서서, ‘사유’하고, 마침내 그 본질에 대해 ‘체득’하게 되는데 그 과정에서 필연적으로 겪게 되는 수많은 감정들이 결국 다양한 방법(미디움)으로 작품에 투영된다고 설명한다. 따라서 ‘STOP, UNRAVEL, ABSORB’는 작품이 삶이 되고, 삶이 즉 예술이 되는 과정을 담은 전시라고도 할 수 있다. 주뉴욕 한국문화원 관계자는 “작품을 마주하는 관람객들 또한 멈춰서, 사유하고, 체득하는 과정을 통해 작가와 소통할 수 있기를 기대한다”고 전시에 대해 전했다. ▲ 전시 첫날인 4월 20일에는 전시 참여 작가들이 참석한 가운데 전시 개막식 및 VIP리셉션을 열었다. ▲ 4월 20일부터 5월 20일까지 2016년 뉴욕한국문화원의 공모 당선 작가전 ‘STOP, UNRAVEL, ABSORB’가 갤러리코리아에서 열린다. 구본정 작가는 빽빽한 정글을 닮은 도시의 풍경과 밀림의 맹수를 나란히 캔버스에 배치함으로서 ‘오만과 편견'이라는 주제의 작품을 이번 전시에 선보인다. 도시는 맹수를 필요로 하지 않고, 맹수는 도시에서 살아갈 이유가 없다. 서로를 필요로 하지 않는 이들은 상대에 대한 오만한 태도를 가지게 되고, 이 오만함은 서로에 대한 편견을 구축한다. 하지만 ‘정글’을 소재로 섞일 것 같지 않은 두 세계를 극명하게 그리는 과정은 적자생존의 원칙만이 존재하는 서로 다른 정글을 하나의 유기적인 관계로 만들어가는 시도이기도 하다. 작가는 약육강식의 세계의 맹수들이 절박하게 사냥하는 모습과 자본주의 체제를 대표하는 월가에서 돈을 쫓는 우리들의 모습을 교차시키고 있는 것이다. ▲ 구본정, 'Jungle; Morning of a Sentry' 승인영 작가의 펜드로잉은 인간의 무의식에 잠재되어 있는 욕망과 억눌린 감정들을 드로잉을 통해 의식세계로 꺼내오는 과정이라고 할 수 있다. 사회적 구성원으로서 우리는 개성이 부재한 하나의 전체로서 존재한다. 하지만 미시적 관점에서 개개의 구성원들은 서로 다른 특성과 욕망을 지닌 개별체들이다. 작가가 그리는 반복적인 선은 그러한 특성을 나타낸다. 전체로서는 서로 연결된 하나의 사회를 나타내지만 개개의 선들은 저마다의 길이와 두께를 가지게 된다. 이번 전시에서 승인영 작가는 "관객이 직접 설치 작업의 공간으로 들어와, 멈춰 서서 바라보고 어떻게 반응하고 소통 하는지 작가로서 지켜 보는 것이 매우 흥미로울 것 같다”고 전시 참여 소감을 밝혔다. ▲ 승인영, 'Proud' 파블로 알바레즈(Pablo Alvarez)는 쓰고 버려진 캔의 표면을 긁고 펴, 철사로 연결하여 캔버스로 사용한다. 여러 미디엄으로 장소와 사람 그리고 일상에 대해 기록하고, 다양한 테크닉을 사용하여 시각적 실험을 한다. 이렇게 만들어진 이미지들을 재배열함으로써 작가는 이야기를 만들어낸다. 특히, 남미 멕시코에서 보낸 유년기를 바탕으로 삶과 기억의 편린들을 채집하여 콜라주 기법을 이용한 설치 작품을 만든다. 그렇게 만들어진 이야기들을 통해 작가는 궁극적으로 관객과 소통을 추구하고 있다. "콜라주 메이킹(college-making)이야말로 작가로서의 정체성을 찾아가는 의미 있는 표현 양식이며 작가자신이다” 라고 파블로 작가는 강조한다. ▲ 파블로 알바레즈, Third World Piazza Del Popolo 장호정 작가는 아무도 주목하지 않는 하찮은 존재인 ‘비닐봉지’를 극사실적으로 그린다. 무언가를 담기 위해 쓰이다가 금방 버려지는 비닐은 대표적인 ‘하찮은’ 물건이다. 하지만 작가는 구겨지고 늘어난 비닐의 특성을 빛으로 극대화시키고 극사실적으로 표현함으로서 도리어 가치 있는 대상으로 재탄생시킨다. 이러한 작가의 작품은 현대예술에 대한 담론으로 이어지기도 한다. 아무런 쓰임을 가지지 않는 버려진 비닐봉지가 예술로서의 가치를 얻게 되었을 때 비닐봉지는 예술에서 말하는 숭고미를 갖게 된다. 장호정의 작품은 우리들에게 예술과 비닐봉지가 갖는 가치에 대해서 다시 한 번 생각해보게끔 한다. ▲ 장호정, 'The Substantial Existence in Ordinary Object' 퍼블릭 아트 프로젝트 ‘ ART is ME, ART is YOU ‘ 를 6년간 미국의 주요 도시에서 진행하고 있는 김 피터 이권(Peter Yikwon Kim) 작가는 나와 너 그리고 우리 사이의 간격을 메워줄 소통과 대화에 주목하는 작가로 특히, 우리 사회에 내재된 소통의 문제들을 다루는 설치작품을 주로 다루고 있다. 이번 전시에는 세 개의 각기 다른 크기로 제작된 블라인드 설치 작품을 선보이며 블라인드 고유 기능인 빛과 공간의 차단과 조절 이라는 한계를 걷어내고 들어냄으로, 물리적 공간 이면의 세계로 시선을 끌어들인다. 나와 너 그리고 우리 사 이를 제한하고 가로 막고 서 있는 것은 무엇인지 관람객들에게 되묻는 작업이다. ▲ 김 피터 이권, 'Three Generations in Dialogue' 이영수와 허보석은 건축가이자 예술가이다. 이들의 설치작품 'Beyond the Boundary'는 이미 존재하는 환경(existing context)과 새로운 공간(new context) 사이를 구분 짓는 ‘경계선'에 대한 새로운 해석을 시도하는 작업이다. 물리적 공간의 경계선을 해체함으로써, 새로운 공간과 환경을 구축함과 동시에 해체와 재정립의 과정을 통해 물리적 공간 이면에 내재하는 다양한 관계에 주목한다. ▲ 이영수, 허보석, 'Beyond the Boundary' 창을 소재로 작업을 하는 연현주 작가의 회화에는 주로 소소한 일상이 담겨져 있다. 일상을 내다 볼 수 있는 창이라는 공간은 작가가 평소에 느끼고 갈망하는 것을 표현할 수 있는 하나의 매개물이다. 그 공간을 통해 잊고 있던 꿈과 지나간 기억을 찾아 추상이라는 형태로 담담하게, 때로는 진지하게 풀어내며 보는 이들로 하여금 일상에서 발견할 수 있는 작지만 소중한 가치들에 대해 다시 한 번 생각해 볼 수 있는 계기를 선사한다. ▲ 연현주, 'Red Floor' 자료 - 주뉴욕 한국문화원 조희성 정리 - 해외문화홍보원 강다경
주뉴욕 한국문화원 | 2016.05.10